Å fange dansere på scenen... Publisert 10. januar 2008   I forrige artikkel skrev vi generelt om det å ta bilder av konserter og forestillinger. Denne gang skal vi ta for oss å fotografere dansere - noe som kan by på flere utfordringer. Svakt lys, bevegelser og formasjoner som skifter kontinuerlig - gjør at man lett sitter igjen med mange mislykkede bilder. Men med litt forberedelse og noen knep, går det likevel an å sitte igjen med flere blinkskudd av en slik seanse. Vi skal her vise hvordan vi løste oppgaven.   Elevforestilling i Grieghallen Mandag og tirsdag denne uken var vi i Grieghallen i Bergen hvor Step In Dansestudio hadde elevforestilling med nesten 400 dansere i alder 5 - 50 år. Vår oppgave var å fotografere danserne både i små og store grupper samt individuelt.     Forberedelser Det er en stor fordel å møte opp på prøver/generalprøve slik at du kjenner forestillingen litt på forhånd. Gjør deg kjent med forholdene, og finn en egnet plassering hvor du kan stå uforstyrret og samtidig ikke stå i veien for publikum. Trappene i midtganger pleier å fungere greit. Bruk klær hvor du kan oppbevare batterier og minnekort osv slik at de er lett tilgjengelig - selv når du sitter. Tren gjerne på å skifte disse i mørke. Ha ubrukte på den ene siden og brukte på den andre siden, så det ikke går surr i hva som er hva.   Hvilket utstyr trengs? For å fange dansere i bevegelse trenger du et kamera som reagerer kjapt, så et speilrefleks er nok å foretrekke. Dette gir også muligheter til å stille det inn etter forholdene best mulig. Et kamera som kan ta lange serier og 3-5 bilder pr. sekund (eller mer) er å foretrekke. Da har du rimelige sjanser til å fange det rette øyeblikket. Du vil trenge objektiv som går fra litt vidvinkel til middels kraftig tele, avhengig av hvilken avstand befinner deg på. Vi satt på ca. 20-30 meters avstand og brukte to kamera - ett med 28-105mm, og ett med 80-200mm. Det siste med fast lysstyrke f:2,8 og meget hurtig autofokus for å fange danserne i bevegelse. I tillegg brukte vi stativ med kulehode, noe som gjorde det enkelt å følge danserne og likevel ha god støtte. Vi hadde påmontert hurtigplate på begge kameraene slik at det gikk raskt å bytte kamera. Et par ekstra batterier til hvert kamera samt rikelig med store minnekort er et "must". I kamera med telen (som vi brukte mest) brukte vi to 8GB kort. Vi tok alle bildene i RAW-format og fylte 1 1/2 kort. I det andre hadde vi et 2GB kort og det holdt rikelig.   Glem blitsen - bruk høy ISO-verdi Under slike forhold må man glemme blitsen. For det første er man for langt unna til at den får noen effekt. For det andre, ville det harde blitslyset ødelagt fargene fra scenelyset og dermed stemningen i bildet. I stedet skrur du opp ISO-verdien slik at du får rask nok lukkertid. Denne kan nok variere utfra lysforholdene. Vi brukte ISO-800 og skiftet mellom blender- og lukkerprioritert eksponering. Dette gir noe støy i bildene, men ikke mer ann at det lett lar seg fjerne med et godt støyreduserings-program som Noiseware eller Noise Ninja. Hvitbalansen satt vi på Auto - noe vi har god erfaring med. Om det blir litt feil noen ganger, rettes dette opp i RAW-konverteringen.   Eksponering - lukkertider... Skal man fryse bevegelser under en danseforestilling, trenger du rask lukkertid. Hvor rask den skal være, er avhengig av hastigheten på danserne. Men noen ganger kan dette gi et statisk bilde som ikke gir inntrykk av fart og bevegelse. Løsningen da er å bruke lengre lukkertid slik at man får frem bevegelsen i bildet. Men samtidig er det viktig at ikke hele bildet er uskarpt - da dette man ikke har et naturlig fokuspunkt i bildet. Å få dette til optimalt er vanskelig - og krever mye trening og riktig timing. Kjenner man koreografien på forhånd, er det lettere å planlegge og treffe riktig.   Lukkerstyrt for rask dans Under de raske dansene, brukte vi lukkerprioritert eksponering (S eller T) - med lukkertider fra 1/125 til 1/250 sek. Dette for å sikre skarpe nok bilder. Dette kan gi litt mørke bilder om lyset er svakt, men det retter man opp i etterhånd. Bildet til høyre er tatt med lukkertid 1/160 sek på blender 2.8 - ISO 800. Med denne blenderåpningen får vi ikke så stor dybde-skarphet. Med fokus på den fremste danseren, gjør dette at den bakeste danseren blir noe uskarp. Med en mindre blenderåpning og lengre lukkertid hadde vi ikke greidd å fryse bevegelsen - spesielt i håret.   Ønsker du en mer sløret effekt, må man øke lukkertiden. Her har vi en lukkertid på 1/100 sek som fungerte bra, da danserne sto relativt rolig. Er det mye bevegelse, bør du ikke komme mye under 1/60 sek, da man lett får helt uskarpe bilder. Men dette er helt avhengig av bevegelsene. Ofte har ulike deler av kroppen forskjellig hastighet, slik at man kan fokusere der farten er lavest. Da kan man få naturlig fokuspunkt, samtidig som andre deler gir inntrykk av bevegelse. Bildene under viser dansere med noenlunde samme hastighet - tatt med ulike lukkertider. Klikk på bildene for større versjon, så ser du forskjellene bedre. Lukkertid 1/60 sek. Lukkertid 1/180 sek. Lukkertid 1/125 sek. På bildet til venstre er begge danserne nesten helt uskarpe, men foten på hun til høyre er skarp og danner forankring slik at bildet blir severdig. På det midterste bildet har lukkertiden fryst bevegelsen. Bildet er helt skarpt, men gir ikke samme inntrykk av bevegelse som det første. På bildet til høyre har vi brukt en mellomting men likevel fått både skarphet og bevegelse.   Blenderstyrt for store grupper Når du har store grupper som bruker hele scenedybden, trenger du mer dybdeskarphet for å få alle skarpt. Da kan det være en fordel å stille kamera på blenderprioritert eksponering (A eller Av). Men pass på så ikke lukkertiden blir for lang. Bildet til høyre er tatt med blenderåpning f:5,6 og lukkertid 1/60 sek. Endring fra f:2.8 til f:5,6 var her nok til at hele gruppen ble skarp når vi fokuserte på danserne i midten. Dette fungerte da danserne ikke beveget seg så raskt. Når danserne var i mer bevegelse derimot, ble en lukkertid på 1/60 sek for lang og bildene helt uskarpe - noe vi ser på bildet til høyre.       Ta mange bilder I løpet av en slik forestilling har man det relativt travelt, selv om man har gjort det noen ganger. Det kreves at man er 100% fokusert hele tiden, og liten tid til å slappe av om man skal ha med alt. Sjansen for bomskudd er stor, så du bør ta mange bilder - svært mange bilder. Ikke zoom inn for kraftig Dansere er i bevegelse stort sett hele tiden - og selv om man kjenner koreografien greier man ikke huske alt. Defor bør du ikke zoome for kraftig inn på danserne, men ha litt ekstra luft slik at det er rom for bevegelsene. Da slipper du avkuttede armer og føtter i bildene. Det perfekte utsnittet kan du gjøre på pc'en i etterhånd.   Ha rikelig med minnekort Ha med mange og store minnekort, for det blir fort mange bilder. I løpet av forestillingen som varte i 1 time og 40 minutter uten pause, tok vi ca 1300 bilder. Selv med grundige forberedelser og noe erfaring, ble det likevel mange bomskudd. Etter første sortering satt vi igjen med ca. halvparten - derav en god del tvilsomme. Men heldigvis ble det også noen "keepers" - hvorav de fleste sånn brukbare, men også noen som vi var meget godt fornøyd med. Så gjenstår det å se hvordan salget går...   Til toppen

Si din mening om siden! Hvordan er innholdet forklart? Hvor relevant er stoffet? Hvor erfaren er du som fotograf?