Komposisjon Før jeg lærte noe om fotografering, var det en ting som gikk igjen i bildene jeg tok - de bar ofte preg av å være tilfeldige "snapshots". Så snart jeg hadde "motivet" i søkeren, trykket jeg av. I de fleste tilfeller endte det med resultater som ikke engang var familiealbumet verdig. Det sørgelige var at det kostet like mye å få laget disse som de få "blinkskuddene" som kom en sjelden gang. Selv om vi ikke har ambisjoner om å bli "proffe" - ønsker vi kanskje å kunne ta litt bedre bilder. Vi skal derfor ta for oss noen regler for komposisjon som kan hjelpe deg videre: Forenkling av motivet Proporsjoner Balanse Finne nye vinkler Perspektiv og dybde Linjeføring Plassering av motivet Motiv i bevegelse

Noen enkle huskeregler: Avgjør hva som er "interessepunktet" i bildet... Sjekk nøye i søkeren om noe distraherer... Fyll eventuell forgrunn med noe av interesse...

Forenkling av motivet En av feilene vi ofte gjør, er å ta altfor mye med på bildet. I etterkant kan det ofte være vanskelig å se hva som er selve motivet. Så snart du har bestemt deg for hva som er hovedmotivet - la det "dominere bildet" og la det komme i fokus. Fjern alt som distraherer - enten ved å gå nærmere eller ved å bruke zoomen. Som amerikanerne sier: "less is more". Følgende eksempel illustrerer forskjellen: I bildene under var det solsikkene som skulle avbildes. I bildet til venstre har vi tatt altfor mye med. og solsikkene forsvinner nesten i bildet. I bildet til høyre derimot, blir hovedmotivet skilt ut fra resten av omgivelsene med mange forstyrrende elementer. Samtidig har vi fått fram mange interessante detaljer i blomsten.             Til toppen Proporsjoner Når vi skal ta bilder av noe store - eller små ting, er det vesentlig å få frem akkurat dette. For å få til dette må vi inkludere kjente størrelser i bildet slik at størrelsesforholdet kommer godt fram. I eksemplene under har vi tatt bilder av luksusskipet "THE WORLD" da det besøkte Bergen. I bildet til venstre får vi ikke noe spesielt begrep om hvor stort dette skipet egentlig er.. I bildet til hørye har vi inkludert både mennesker og biler, og vi ser at menneskene på kaien blir som små maur i forhold til skipet.           Til toppen

Balanse De fleste bilder vi tar inneholder flere elementer. Oppgaven vår er å hindre at disse konkurrerer med hverandre - både i størrelse og farge. Greier vi å plassere elementene slik at vi skaper dybde - eller at størrelsesforholdet i like elementer blir forskjellig - får vi bedre balanse i bildet. I bildet til venstre, er det et naturlig forhold mellom den blomstrende heggen i forgrunnen, uthuset, og fjellene i bakgrunnen - noe som skaper balanse og ro i bildet. I bildet til hørye er også elementene i bildet plassert slik at vi får inntrykk av stor og mektig natur - understreket av landskapet med fjellene i bakgrunnen.

Til toppen Finn nye vinkler Ofte kan det å finne den rette vinkelen være avgjørende om et bilde blir godt eller ikke. Har du tid, prøv å se motivet fra forskjellige vinkler - og ta gjerne flere bilder. Ofte ser du først i etterhånd hvilket som fungerte best. Vær ikke redd for dumme deg ut selv om det ofte kan være litt uvant å krype på marken, klatre på et rekkverk el lignende. Du venner deg snart til det. Og husk - det er ingen som ler av de gode bildene du tar - og gode bilder var jo nettopp hele poenget. Bildet til venstre er tatt kjapt forfra uten noen særlig form for vurdering av komposisjon. hensikten var å vise tilstanden til båten etter en uke med regn i Bergen. Bilde til høyre ble tatt etter å ha gått rundt motivet og sett i søkeren fra flere vinkler. Etter noen minutter fant jeg et utsnitt som jeg syntes ga et langt mer spennende bilde, uten at budskapet ble forandret.

Til toppen Perspektiv og dybde Å bruke perspektiv, er en måte å bygge opp bildet på slik at det oppfattes som tredimensjonalt. Ved f. eks. å plassere kjente størrelser i forkjellig avstand fra kamera, gir dette en opplevelse av avstand. Vi skal her se på noen triks som vi kan benytte for å skape dybde i et bilde. Repetisjon av gjenstander som blir mindre og mindre Ta med gjenstander i forgrunnen som understreker avstand til bakgrunnen Skape linjer som "forsvinner" innover i bildet I bildene under som er fra Mellingen i Åsane, har vi fotografert samme husklynge på to ulike måter. I bildet til venstre har vi konsentrert oss om å få et oversiktsbilde over grenda. Som vi ser, er dette en statisk og svært todimensjonal fremstilling. I bildet til høyre har vi brukt to av virkemidlene for å skape dybde - repetisjon og forsvinnende linjer. Samtidig er veien med på å føre blikket innover i bildet mot hovedmotivet - den lille grenda.           Til toppen

Linjeføring Ved bruk av linjer - synlige eller usynlige - kan vi lede blikket rundt i bildet. Dette ken være med på å skape både spenning, dybde og balanse i et bilde. Når vi betrakter et bilde, vil hjernen vår prøve å komplettere alt som ikke er fullstendig. Dette kan vi utnytte i komposisjonen av bildet - ved å skape relasjoner mellom elementene med "usynlige linjer" som trekanter, sirkler etc. I bildet til venstre under - har vi latt den gamle grusveien lede blikket innover i bildet. Samtidig er den med på å underbygge noen av egenskapene til dette kulturlandskapet - Sjusete v/ Øystese i Hardanger. I bildet til høyre, skaper vi en "usynlig sirkel" ved at blikket vandrer fra bladet til venstre - langs stilken - bort til det høyre bladet - og så tilbake langs det høyre bladets stilk. På denne måten skaper vi ro og balanse i bildet.(Flytt markør over bildet for å se illustrasjon).               Les mer om linjer i bildet. Til toppen

Plassering av motivet. Det finnes flere regler innenfor klassisk bildekomposisjon som skal hjelpe oss til å skape mer spenning og dynamikk i bildene. En av de mest brukte er den såkalte "Rule of thirds" - hvor man skal plassere motivet i et av tredjedelspunktene. Disse punktene finner man på følgende måte (se ill. under.): Del opp bildet i 3 horisontale deler, og 3 vertikale deler Du vil da få 4 skjæringspunkter av linjene Plassér motivet i et av de 4 skjæringspunkt   Hvilket av dem du velger, avhenger av omgivelsene - og hva du vil bildet skal uttrykke.   "The rule of thirds"   I bildene under ser vi forskjellen på bilder der motivet er sentrert - og motivet plassert i et av tredjedelspunktene. Som vi ser skaper det en helt annen spenning i bildet ved å plassere motivet bort fra sentrum.           Men husk at denne regelen - som alle andre regler innen fotografering - må betraktes som retningslinjer, og ikke som faste regler som skal følges hver gang. Noen ganger er det riktige å bryte alle regler og normer for å skape den riktige spenning i bildet. Etterhvert lærer du å vurdere når du skal følge reglene - og når du skal prøve noe nytt. Eksperimentér så mye du kan - så blir fotograferingen langt mer spennende. Til toppen   Motiv i bevegelse Å ta bilder av motiv i bevegelse kan være spennende. Kunsten er å bruke bevegelsen til å skape dynamikk og at man opplever "fart" i bildet. Dette kan gjøres på flere måter - enten ved å la motivet bli sløret (se bildet under) - eller ved å få hovedmotivet skarpt mens bakgrunnen er uskarp med "bevegelsespreg". Den første metoden oppnås ved å sørge for at lukkertiden blir lang nok til ikke å "fryse" beveg-elsene. Det er selvfølgelig en fordel å ha et kamera der du har mulighet til å sette lukkertiden selv. Hvis ikke, kan du tvinge kamera til lengre lukkertid ved å ta bilde gjennom et litt mørkt glass eller et passende filter. Den andre metoden oppnår du ved såkalt panorering - d.v.s at du følger bevegelsen med kamera mens du tar bildet. Dette kan være litt vanskelig, men med litt trening greier du det etter hvert. Også her gjelder det å ikke ha for kort lukkertid - da du ellers vil få bakgrunnen skarp.           Les mer om bevegelse. Til toppen

Si din mening om siden! Hvordan er innholdet forklart? Hvor relevant er stoffet? Hvor erfaren er du som fotograf?